Pink Moon

Lhasa - De Volta ao Deserto

2010-01-04T02:53:00.000-08:00

He venido al desierto pa' reírme de tu amor
que el desierto es mas tierno y la espina besa mejor

He venido a este centro de la nada pa' gritar
que tu nunca mereciste lo que tanto quise dar

He venido yo corriendo, olvidándome de tí
Dame un beso pajarillo, no te asustes colibrí

He venido encendida al desierto pa' quemar
porque el alma prende fuego cuando deja de amar

El desierto, La Lhorona (1997)

music: Yves Desrosiers et Lhasa De Sela, lyrics: Lhasa De Sela

Estoril Film Festival' 09

2009-11-04T13:29:00.000-08:00

Homenagem Juliette Binoche
Exposição: PORTRAITS "IN-EYES" de Juliette Binoche

Homenagem David Cronenberg
Exposição: CHROMOSOMES e RED CARS de David Cronenberg

Selecção Oficial - Em Competição

Selecção Oficial - Fora de Competição

Concurso de Curtas-Metragens Canon

Júri
David Byrne
Alexandre Desplat
Manfred Eicher
Rui Horta
Cindy Sherman

05.14 Novembro
Centro Congressos do Estoril

The Carnival Is Over

2009-02-23T11:22:00.000-08:00

The Carnival is Over, Dead Can Dance - Into the Labyrinth (1993)
Directed by Ondrej Rudavsky

Outside
The circus gathering
Moved silently along the rainswept boulevard.
The procession moved on the shouting is over
The fabulous freaks are leaving town.

They are driven by a strange desire
Unseen by the human eye.
The carinval is over.

We sat and watched
As the moon rose again
For the very first time.

The Cinematic Orchestra

2009-02-17T10:42:00.000-08:00

Aula Magna, Lisboa 02 Abr
Teatro Sá da Bandeira, Porto 03 Abr

Beach House, Used To Be

2009-02-17T10:33:00.000-08:00

Used To Be, Beach House - Used To Be (7" 2008)
Directed by Matt Amato

Blue Valentine

2009-02-14T08:27:00.000-08:00

Blue Valentines, Tom Waits - Blue Valentine (1978)

Sr. Hegarty, The Creek

2009-02-12T13:00:00.000-08:00

mountains and the sea (2008)

"Sempre gostei de desenhar; nada de figurativo, traços, linhas, rabiscos, e de combinar isso com outras técnicas, como a fotografia" (Antony Hegarty, Ípsolon)

void (2007)

Primeiro foi David Tibet, agora é a vez do Sr. Hegarty apresentar as suas obras, na exposição patente na Galeria Isís, em Londres.

The Creek, Exposição de Antony Hegarty
Galeria Isis, Londres
Até 28 Fev.

Headless Heroes, The Silence of Love

2009-02-05T12:02:00.000-08:00

Headless Heroes - The Silence Of Love (2008)

Um disco de versões que recupera pequenas pérolas de Nick Cave ou The Jesus & Mary Chain, na voz magnífica de Alela Diane.

Directed by Mirka Duijn & Nina Spiering
The Jesus & Mary Chain (Just Like Honey) cover

Innocent When You Dream

2009-01-23T05:26:00.000-08:00

Scarlett Johansson - Innocent When You Dream (AOL Musical Sessions - Live 2008)
"Tom Waits Cover"

A Woman Under The Influence

2009-01-22T09:58:00.000-08:00

John Cassavetes, A Woman Under The Influence (EUA 1974)
Um filme que toca os limites da sanidade, do desespero, do amor.
Real e irreal são um só, na mente de Mabel, personagem magistralmente interpretada por Gena Rowlands, que nos toca com a sua espontaneidade, alegria, ingenuidade, beleza, tristeza, amor.
Por vezes parece que só a loucura nos permite continuar a enfrentar a moral imposta, as regras, exigências, a conformidade. E afinal quem é mais louco?
Um filme que dói,
e nunca, nunca se esquece.

Beleza absoluta.

Filme feito de vida, do qual a vida devia ser feita.
Apetece dizer, como Mabel diz às suas crianças: I hope you kinds never grow up, never!

Cinemateca Portuguesa, 23 Jan

PJ Harvey@Casa da Música

2009-01-19T04:25:00.000-08:00

Ainda não é desta que vamos ver PJ Harvey em Lisboa.
Mas que importa! Afinal a Casa da Música é já ali.

O site de PJ Harvey anuncia a digressão europeia de 2009.
Pois a boa notícia do ano é mesmo essa, PJ Harvey regressa a Portugal, acompanhada John Parish para um concerto na Casa da Música no dia 2 de Maio.

Espera-se que este concerto seja uma apresentação do novo disco «A Woman A Man Walked By» que tem edição marcada para Março, assim como o regresso às magníficas canções que nunca deixaram de nos acompanhar.

Casa da Música, Porto 02 Mai

Avez-vous lu Pascal?

2009-01-18T04:23:00.000-08:00

Eric Rohmer, Ma Nuit Chez Maud (Fr. 1969)

«Eric Rohmer filmou como ninguém a contraposição entre a rectidão moral e a imprevisibilidade do real no humano. MA NUIT CHEZ MAUD, terceiro “volume” da sua série de contos morais, representa com grande acutilância esse dualismo, num confronto ético, mas também cinematográfico, entre o determinismo de raiz católica e a erupção marxista. A sua sequência central, a noite em casa de Maud, é precisamente isso: o cinema como “acidente” superior de uma ideia.» (Folhas da Cinemateca)

Cinemateca Portuguesa, 21 Jan

Trabalhos do Olhar, Paulo Nozolino

2009-01-17T07:49:00.000-08:00

Nozolino, da série "Bone lonely", 2009

A galeria Quadrado Azul apresenta as obras fotográficas de Paulo Nozolino, que já não expunha individualmente na capital há aproximadamente 8 anos.

Este regresso é acompanhado da publicação de um livro com poemas de Rui Baião, uma edição da editora alemã Steidl.

As fotografias expostas no “bone lonely” são o relato das várias viagens que ele efectuou ao longo dos anos.

«Quando ceguei decidi ser fotógrafo.
O que me levou a tomar esta decisão foi (após prolongado período de escuridão absoluta) a quantidade de imagens surgidas no meu espírito.
Primeiro, desfocadas, sem contornos nem volume; depois, a pouco e pouco, os elementos que as compunham definiram-se, tornaram-se reconhecíveis.
Pude ver, enfim, o que o meu espírito criara; e nenhuma das imagens (pelo menos que me lembrasse) se parecia com as que, porventura, vira antes de cegar.
Resolvi pedir auxílio a C. - descrevia-lhe com minúcia o que pretendia fotografar.
Se era uma paisagem, por exemplo, pedia-lhe que me encontrasse uma, em tudo semelhante àquela por mim descrita.
C. passou a ser o meu olhar.
Mas C., não podia ver a minha paisagem, e eu jamais saberia se a fotografia era igual, ou parecida, à que desejara fotografar. E, se por acaso, descrevesse a mesma paisagem a B. (e não a C.) pedindo-lhe para, em seguida, me descrever a que via impressa no papel, apercebia-me de que não coincidiam em quase nada.
As paisagens de C. eram, sempre, diferentes das minhas. B. confirmava o que eu já suspeitava.
Apesar de tudo, continuei a trabalhar. Viajava na companhia de C. - íamos à procura dos lugares e das coisas que eu queria fotografar.
Dessa época, uma das fotografias (talvez a minha preferida) era de um grande rigor e simplicidade. uma estrada sumia-se na curva do horizonte, e a linha branca da estrada terminava num ponto situado no centro da folha.
Embora C. me dissesse que, numa das bermas da estrada havia uma árvore. Não me recordo se lhe tinha falado numa estrada com uma árvore. É pouco provável.
Mas nada disto tem grande importância. A verdade é que eu não podia ver se havia ou não uma árvore na fotografia. E C. também não podia confirmar a existência duma árvore dentro da minha cabeça.
Certo dia pedi a C. que me indicasse como fotografar areia. Grandes extensões, de areia ou de água, de céu vazio.
B., ao ver uma fotografia dessa série, disse: - Não está aqui quase nada. Algumas sombras, um pouco de luz e formas indefinidas.
Soube, nesse instante, que tudo começara a não coincidir - e - dentro e fora de mim.
Nunca mais precisei de C., nem de B. - desatei a fotografar sem ajuda. Escolhia o que desejava fotografar pelo tacto e pelo olfacto. Apontava a objectiva para o céu, para a água ou para as areias - disparava com a certeza de que as imagens que não via coincidiam com as que via. Assim, ao fim de algum tempo, o que estava fora de mim passou a ser igual ao que estava dentro de mim - Luz e Sombra.
E foi com Luz e Sombra que iniciei, no papel, a construção da minha biografia.»

"Deserto" - Al Berto (Dedicado a Paulo Nozolino)
O Anjo Mudo, Contexto, 1993.

bone lonely, de Paulo Nozolino
Galeria Quadrado Azul
Largo dos Stephens, 4, Lisboa
Até 21 de Fevereiro

"Vivemos num mundo sujo"
Entrevista de Óscar Faria no Ípsilon a Paulo Nozolino

La Llorona, Beirut

2009-01-16T09:59:00.000-08:00

Beirut, La LLorona "March Of The Zapotec"

Ao que parece Mr. Zach Condon, já descansou tudo quanto precisava!
Para Fevereiro está previsto o lançamento de mais dois EP's de Beirut: "March Of The Zapotec" e "Holland".

Esperemos que a boa disposição se mantenha e seja este o ano de estreia, nas Músicas do Mundo, no castelo de Sines.

Damon & Naomi

2009-01-15T09:26:00.000-08:00

Após o excelente concerto em 2006 Damon & Naomi (Galaxi 500) regressam novamente à ZDB e ao Passos Manuel, para mais um concerto imperdível.

Galeria ZDB, Lisboa - 16 Jan, 23h
Teatro Passos Manuel - 17 Jan, 22h30

Alela Diane

2008-12-27T12:00:00.000-08:00

Em resposta a uma sugestão, deixo o que aqui se houve, por estes dias...

Alela Diane "Pieces of String" from The Pirate's Gospel (2006)
Co-directed by Scott McLean / Brett Heckman / Yona Prost, edited by Tim Ferrell

Algures entre o amarelo denso dum qualquer desfiladeiro do Grand Canyon.
De Joana Newson e Paula Frazer a Josephine Foster, aqui e acolá Cocorosie... Alela Diane canta-nos a solidão e a beleza do deserto profundo.

O novo album To Be Still, estará disponivel a 17 de Fevereiro de 2009

http://www.myspace.com/alelamusic
http://aleladiane.blogspot.com/
Daytrotter Session

Seagram, ou o nascimento de Mark Rothko

2008-12-18T11:41:00.000-08:00

Black on Maroon (1958)

1.morte 2.sensualidade 3.tensão 4.ironia 5.jogo 6.efémero 7.esperança

«Se as pessoas querem experiências sagradas, encontram-nas aqui. Se querem experiências profanas, também as encontram aqui. Não tomo partidos.»

Obrigatório!

The Seagram murals, Tate Modern, Londres
Até 01Fev

Six Organs of Admittance

2008-11-07T09:29:00.000-08:00

"Shelter from the Ash" from Shelter from the Ash (2007)
Photographed by Aaron Platt
Directed by Cam Archer

Caixa Económica Operária, Lisboa 7 Nov
22h

O Marinheiro Que Perdeu as Graças do Mar

2008-11-07T08:34:00.000-08:00

CINEMA
> AFRAID TO DIE
DE YASUZO MAZUMURA COM YUKIO MISHIMA (1960)
15:00

> O MARINHEIRO QUE PERDEU AS GRAÇAS DO MAR DE LEWIS JOHN CARLINO COM SARAH MILES E KRIS KRISTOFFERSON (1976)
17:00

> MISHIMA: A LIFE IN FOUR CHAPTERS
DE PAUL SCHRADER (1985)
19:00

22 de Novembro

TEATRO
> SENHORA DE SADE
DE YUKIO MISHIMA DIRECÇÃO DE CARLOS PIMENTA
Dias 21, 22 e 24 de Novembro às 21:00
Dia 23 de Novembro às 19:00

DANÇA
> QUICK SILVER
DE KO MUROBUSHI (BUTÔ)
28 e 29 de Novembro às 21:00

EXPOSIÇÕES
> MISHIMA. MANIFESTO DAS LÂMINAS
EXPOSIÇÃO DE TIAGO MANUEL
Galeria Mário Cesariny

> AS PRIMEIRAS EDIÇÕES DOS LIVROS DE YUKIO MISHIMA
Exposição

> A CAMINHO DO JAPÃO, À BOLEIA DA ESCRITA
OFICINA DE CALIGRAFIA JAPONESA PARA ESCOLAS, ADULTOS E FAMÍLIA

Um Esboço do Nada
Ciclo Mishima
CCB 03 a 30 Nov

Little Bit of Sunshine

2008-10-21T10:29:00.000-07:00

"parede de flores" by Zito C.

Bit Sounds
Viagem ao interior de uma caixa de música avariada

Fragmentos de sons tecidos com apontamentos de luz

Para ouvir hoje e todas as terças seguintes quando forem 18h
Rádio Zero

Let’s Get Lost (in the deep blue)

2008-10-20T10:28:00.000-07:00

Bruce Weber, Let’s Get Lost 120' (EUA 1989)

«Quando Bruce Weber (o célebre fotógrafo de moda), conseguiu chegar perto do seu ídolo Chet Baker, um dos mais geniais trompetistas da história do jazz, a vida do músico era já um mundo em queda marcado pelo alcoolismo e pela dependência às drogas. Let’s Get Lost é uma viagem feita de contrastes entre duas épocas distintas no percurso do artista: dos auspícios da sua carreira nos anos 1950 à decadência dos seus últimos anos na década de 1980. Um filme que nos oferece imagens raras das suas primeiras actuações e juventude, entrevistas com amigos, familiares e amantes.»
(doclisboa2008)

São Jorge (sala 3), 20 OUT. 23:30

William Claxton, a Jazz Life

2008-10-17T06:26:00.000-07:00

William Claxton, Young Beethoven (Chet Baker), 1954

William Claxton, Steve McQueen, 1962

William Caxton, Fotografo (1927 - 2008)

Jules et Jim

2008-10-16T07:03:00.000-07:00

François Truffaut, Jules et Jim (Fr. 1962)

Jules e Jim é um filme explêndido. Como disse Truffaut, "a perfect hymn to love and perhaps to life".

A propósito dele, Martin Scorsese referiu que os primeiros dois minutos de Jules et Jim foram os mais libertadores a que alguma vez teve oportunidade de assistir.

Filme referência da Nouvelle Vague, ele é um hino à liberdade artistica e da vida. Quando o cinema se funde nas nossas vidas e as muda definitivamente.

«JULES ET JIM é um título fundamental, não só da Nouvelle Vague como também de toda a obra de Truffaut, que ousou realizar um filme “de época”, o que era absolutamente insólito para o jovem cinema de então, guardando o tema da liberdade sexual, que era uma das marcas da Nouvelle Vague. Baseado num romance de Henri-Pierre Roché, o filme conta a história da relação triangular entre dois homens e uma mulher, numa construção em espiral, espécie de “pathos” eufórico, rumo a um final tão trágico quanto pacificador. Para JEANNE MOREAU, Henri Serre e Oskar Werner bastava este filme como garantia de imortalidade.» (Folhas da Cinemateca)

Jeanne Moreau, Henri Serre e Óscar Werner

Cinemateca Portuguesa, 17 Out

Le Tourbillon de La Vie

2008-10-16T07:02:00.000-07:00

Música de Serge Rezvani, interpretada por Jeanne Moreau.
Banda sonora original do film Jules et Jim de François Truffaut.

Elle avait des bagues à chaque doigt,
Des tas de bracelets autour des poignets,
Et puis elle chantait avec une voix
Qui sitôt m'enjôla.

Elle avait des yeux, des yeux d'opale,
Qui me fascinaient, qui me fascinaient.
Y avait l'ovale de son visage pâle
De femme fatale qui m'fut fatal (bis).

On s'est connus, on s'est reconnus,
On s'est perdus de vue, on s'est r'perdus d'vue
On s'est retrouvés, on s'est réchauffés,
Puis on s'est séparés.

Chacun pour soi est reparti.
Dans l'tourbillon de la vie
Je l'ai revue un soir, aïe, aïe, aïe
Ça fait déjà un fameux bail (bis).

Au son des banjos je l'ai reconnue.
Ce curieux sourire qui m'avait tant plu.
Sa voix si fatale, son beau visage pâle
M'émurent plus que jamais.

Je me suis soûlé en l'écoutant.
L'alcool fait oublier le temps.
Je me suis réveillé en sentant
Des baisers sur mon front brûlant (bis).

On s'est connus, on s'est reconnus.
On s'est perdus de vue, on s'est r'perdus de vue
On s'est retrouvés, on s'est séparés.
Dans le tourbillon de la vie.

Chacun pour soi est reparti.
Dans l'tourbillon de la vie.
Je l'ai revue un soir ah là là
Elle est retombée dans mes bras.

Quand on s'est connus,
Quand on s'est reconnus,
Pourquoi se perdre de vue,
Se reperdre de vue ?

Quand on s'est retrouvés,
Quand on s'est réchauffés,
Pourquoi se séparer ?

Alors tous deux on est repartis
Dans le tourbillon de la vie
On à continué à tourner
Tous les deux enlacés
Tous les deux enlacés.

O Vulcão que é Anna Magnani

2008-10-03T02:20:00.000-07:00

Anna Magnani

William Dieterle, Vulcão (It 1950)

«Anna Magnani nunca deve ter perdoado a Rossellini ter feito de Ingrid Bergman a estrela de STROMBOLI. A sua “resposta” foi VOLCANO, em que Magnani surge na figura de uma ex-prostituta que tenta salvar a irmã do mesmo destino, tendo por paisagem uma ilha vulcânica do sul da Itália. A realização é de William Dieterle, um cineasta que passou do ambicioso cinema mudo alemão a filmes hollywoodianos convencionais ou extravagantes. Cópia restaurada, respeitando a duração inicial.» (Folhas da Cinemateca)

Cinemateca Portuguesa, 04 Out

Beach House ou o Regresso ao Lugar de Onde Nunca Se Saiu

2008-09-25T10:18:00.000-07:00

Raras vezes os céus abrem recortes azuis purpura, por entre o cinzento dos dias, e quando isso acontece, vêm até nós notícias como esta.

Beach House, Holy Dances - Devotion (2007)

Beach House

Centro de Artes e Espectáculos, Portalegre - 15 Nov

Cabaret Maxime, Lisboa - 16 Nov (bilhetes à venda na Flur)

Teatro Passos Manuel, Porto - 17 Nov

Não Te Posso Ver Nem Pintado

2008-08-29T02:41:00.000-07:00

A nova exposição permanente da Colecção Berardo atreve-se a dizer aquilo que tantas vezes calamos!

“Não te posso ver nem pintado” é o mote para a nova exposição permanente da colecção Berardo, para ver no Museu de Arte Moderna e Contemporânea – Colecção Berardo já a partir de 15 de Setembro.

O novo percurso expositivo reunirá cerca de uma centena de obras, sobretudo pintura, mas também fotografia, das quais cerca de metade nunca antes expostas ao público, cujo tema assenta no percurso da pintura, essencialmente a figurativa, depois das grandes rupturas na arte do século XX.

He Is a Bird

2008-08-26T08:52:00.000-07:00

Antony Hegarty intitula-se a si mesmo de passáro (I Am a Bird Now - 2005). E voa livre. Muito livre. Podemos encontra-lo nos lugares mais imprevisiveis. Desde um livro do Valter Hugo Mae ou na montra da Yoox.com, onde colocou à venda um vestido por ele desenhado, ou em trabalhos conjuntos com o fotografo Nick Knight.

Desta vez juntou-se novamente a Nick Knight/SHOWstudio e ao estilista Hussein Chalayan, desenhando a banda sonora da colecção de Verão da Readings. O resultado é bom, muito bom. Regressa a sons mais arrojados e experiementais, afastando-se assim das melodias do seu anterior trabalho; para ouvir enquanto não chega o 7 de Outubro, data de lançamento do EP "Another World".

Vídeo também aqui

PHoto España 2008

2008-08-01T04:01:00.000-07:00

Florian Maier-Aichen, Untitled (2005)
c-print 183 x 229.8 cm
Em exposição no múseu Thyssen-Bornemisza, Madrid

PhotoEspaña2008
XI Festival Internacional de Fotografia y Artes Visuales
Madrid, Cuenca e Portugal

Tom Waits ao Vivo ou A Reinvenção do Surrealismo

2008-07-30T06:21:00.000-07:00

As imagens dizem tudo...

Tom Waits ao vivo no Grand Rex, em Paris, no passado dia 24 de Julho.

Querida maninha, não esqueças, Leonard Cohen e Tom Waits no mesmo mês... não é para todos!!

Avant de Hiroshima et Marienbad, il ya eu Guernica

2008-07-29T07:07:00.000-07:00

Resnais - Guernica

Alain Resnais e Robert Hessens, Guernica (Fr. 1950)

A partir da obra de Picasso, Alain Resnais e Robert Hessens realizaram em 1950 a curta metragem Guernica, baseada no quadro, esculturas e desenhos do pintor sobre a obra. O filme ilustra a barbárie que foi o bombardeamento da cidade Basca, pela aviação alemã, em 27 de Abril de 1937, durante a guerra civil espanhola.
Com textos do poeta Paul Éluard, na voz de Jacques Prouvosct e María Casares e música de Guy Bernard, é um poema brutal feito de imagens de dor, sangue, sofrimento e resistência humana.

Ambas as obras a ver no Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia (Madrid)

Filme disponível com também com legendas em espanhol:
Parte I
ParteII

Joy Division - Real, Irreal

2008-07-28T03:51:00.000-07:00

«Em 1976, quatro jovens de Manchester assistem juntos a um concerto dos Sex Pistols. Pouco tempo depois formam uma banda chamada Joy Division, a qual vai durar apenas três anos, não resistindo à morte do seu carismático líder, Ian Curtis. Trinta anos depois, os Joy Division gozam de uma popularidade e influência maiores do que nunca (e o recente “Control”, biografia ficcionada de Ian Curtis, veio também ajudar a alimentar o mito), com um profundo legado que tem fortes ecos na indústria musical e na cultura pop actual. O documentário de Grant Gee recorre a entrevistas com Bernard Sumner, Peter Hook e Stephen Morris (os membros sobreviventes da banda, desde então agrupados nos New Order), bem como do antigo carismático director da Factory Records Tony Wilson, de Peter Saville (designer por trás das capas dos álbuns da banda), do fotógrafo e realizador Anton Corbijn e da jornalista belga Annik Honoré, para contar a história da banda, com a ajuda de material de arquivo inédito, fotos e gravações recentemente descobertas. O filme é também uma viagem por Manchester desde os anos 70 (“uma cidade onde nada era bonito”, como diz um dos entrevistados) até hoje.» (indielisboa2008)

Grant Gee, Joy Division (R.U. doc. 2007)
Exibido no Indie Lisboa 2008, agora em exibição em algumas (poucas) salas do país

El Olvidado

2008-07-08T09:03:00.000-07:00

Los Olvidados (1950 Méx.)
Luis Buñuel, Cidade do México, Nonoalco

Já lhe conhecíamos os dotes absolutamente únicos e inigualáveis, como realizador.
Agora é possível conhecer melhor uma outra qualidade artística de Luís Buñuel – a de fotógrafo.

Em Madrid é possível conhecer essencialmente fotos que Buñuel foi captando ao longo da preparação e rodagem dos 20 filmes da fase mexicana, e que foi guardando, sem qualquer ordem ou cuidado acrescidos.
Essas imagem que foi capturando serviam frequentemente para posteriores enquadramentos e planos dos seus filmes, alguns dos quais escrupulosamente reproduzidos com a câmara. Daí que ao lado de cada foto, na exposição patente no Palácio de Perales, possa ser visto o fotograma em que aparece essa mesma imagem.

Grande parte das fotografias são de paisagens e apenas em algumas surgem figuras humanas, o que dificultou o trabalho da catalogação, obrigando a visionar os filmes para atribuir a foto [aqui esta uma tarefa que não me importava (nada) de fazer!!]

Essas fotografias podem ser vistas na exposição México fotografado por Luís Buñuel, no Palácio de Perales, em Madrid.

«Durante quatro ou cinco meses, ora com o meu cenógrafo, o canadiano Fitzgerald, ora com Luís Alcoriza, mas na maior parte das vezes sozinho, percorri as “cidades perdidas”, isto é, os subúrbios improvisados, muito pobres que circundam a Cidade do México. Vagamente disfarçado, vestido com a roupa mais velha que tinha, eu olhava, ouvia, fazia perguntas, travava conhecimentos com algumas pessoas. Algumas das coisas que vi passaram directamente para o filme. Entre múltiplos insultos de que viria a ser alvo depois da estreia, Ignacio Palácio escreveu, põe exemplo, que era inadmissível que tivesse colocado três camas de bronze numa barraca. Mas era verídico. Eu vi daquelas camas de bronze numa barraca. Alguns casais privavam-se de tudo para poder compra-las depois de se casarem.» (sobre o filme Los Olvidados)

Luís Buñuel, O Meu Último Suspiro, Fenda (2006)

And The Pain Runs Into The Blue

2008-06-27T02:09:00.000-07:00

Tindesticks

Festival Sudoeste
Zambujeira do Mar, 08 Ago

Jism, Tindersticks, Tindersticks II

Eine Symphonie des Grauens

2008-06-20T02:19:00.000-07:00

Friedrich Wilhelm Murnau, Nosferatu, Eine Symphonie des Grauens (Ale 1922)

“Quando chegou ao outro lado da ponte, os fantasmas vieram ao seu encontro”. Este célebre intertítulo de NOSFERATU, aliás apócrifo, abre as portas do cinema fantástico. A primeira e mais célebre adaptação do romance de Bram Stoker, Drácula, é uma das obras-primas máximas da história do cinema. É também o filme que mais nos gabamos de ter revelado, corria o ano de 1963, já lá vão 45 dos 86 anos de idade que NOSFERATU conta. Só na Cinemateca foram vinte e cinco exibições e, a partir dos anos 80, o filme foi programado por toda a gente em toda a espécie de adaptações. (Folhas da Cinemateca)

Cinemateca Portuguesa (Polo Lisboa!), 20 Jul

Cartaz de Albin Grau

I See a Darknees

2008-06-19T02:44:00.000-07:00

Foto: JPaul23
Will Oldham supporting Current 93 in Venice, December 2005

Bonnie Billy voz e guitarra
Ruby Kash violino e voz
Joshua Abrams contrabaixo
Emmet Kelly guitarra
Michael Zerang percussão

ZDB, Lisboa - 11 Jul

"Well, you're my friend
And can you see
Many times we've been out drinking
Many times we've shared our thoughts
But did you ever, ever notice, the kind of thoughts I got
Well you know I have a love, a love for everyone I know
And you know I have a drive, to live I won't let go
But can you see this opposition, comes rising up sometimes
That dreadfull imposition, comes blacking in my mind

And then I see a darkness
And then I see a darkness
And then I see a darkness
And then I see a darkness
Did you know how much I love you
Is there hope that somehow you
Can save me from this darkness

Well I hope that someday buddy
We'll have peace in our lives
Together or apart
Alone or with our wives
And we can stop our whoring
And pull the smiles inside
And light it up forever
And never go to sleep
My best unbeaten brother
This isn't all I see

I know, I see a darkness
I know, I see a darkness
I know, I see a darkness
I know, I see a darkness
Did you know how much I love you
Is there hope that somehow you
Can save me from this darkness"

Radio and Juliet

2008-06-18T02:36:00.000-07:00

Qual a semelhança entre a música dos Radiohead e o clássico Romeu e Julieta?

A resposta é dada pelo Maribor Ballet Ensemble.
Sintra foi disso palco há alguns dias apenas.

Maribor Ballet (Sloven National Theatre)
Radio and Juliet
Coreografia: Edward Clug
Música: Radiohead
Director Artistico: Edward Clug

Estreia da Semana

2008-06-17T01:34:00.000-07:00

Aleksandr Sokurov, Aleksandra (Fr/Rus 2007)

Do sentir, ou o mundo sob os olhos da alma.

Mezcal em Lava

2008-06-06T03:44:00.000-07:00

Malcolm Lowry

Não há poesia quando vives lá.
Essas pedras são tuas, esses ruídos são o teu pensamento,
Os atroadores eléctricos de ferro e as ruas que te prendem
Ao bar sonhado onde o desespero se senta
São eléctricos e ruas: a poesia esta noutro lugar.
As fachadas do cinema e as lojas há muito abandonadas
E choradas, já não são choradas. Estranhamente cruéis
Parecem todos os marcos da terra de aqui e agora.

Mas vai a caminho da Nova Zelândia ou do Pólo,
E essas pedas florescerão e os ruídos hão-de cantar,
E os ele´ctricos seduzirão a criança adormecida
Que nunca descança, cujo barco sempre navegará,
Que nunca poderá voltar a casa, mas deverá trazer
Estranhos troféus a Troia, e a todos os ermos!
(Não Há Poesia Quando Vives Lá)

(...)
A cidade é apenas uma mentira, crispada de mentiras,
- Se eu tivesse a coragem de não dormir,
Não poderia seguir quando me pudesse levantar?
Ensina-me a navegar pelos fiordes do acaso
Perdido na minha abissal ignorância.
(Um Peregrino Passa Pela Cidade à Noite)

[ in As Cantinas e Outros Poemas do Álcool e do Mar, poemas de Malcolm Lowry, seleccionados e traduzidos por José Agostinho Baptista, Assírio & Alvim, 2008]

Desert Lost

2008-06-04T03:25:00.000-07:00

Gus Van Sant, Gerry (2002) sob música de Arvo Pärt

Le Temps des Cerises

2008-05-27T04:08:00.000-07:00

Foto: A. Silva

Quand nous chanterons le temps des cerises,
Et gai rossignol, et merle moqueur
Seront tous en fête!
Les belles auront la folie en tête
Et les amoureux du soleil au cœur!
Quand nous chanterons le temps des cerises
Sifflera bien mieux le merle moqueur!

Mais il est bien court, le temps des cerises
Où l`on s`en va cueillir en rêvant
Des pendants d`oreilles…
Cerises d`amour aux robes pareilles,
Tombant sous la feuille en gouttes de sang…
Mais il est bien court, le temps des cerises,
Pendants de corail qu`on cueille en rêvant!

Quand vous en serez au temps des cerises,
Si vous avez peur des chagrins d`amour,
Evitez les belles!
Moi qui ne crains pas les peines cruelles
Je ne vivrai pas sans souffrir un jour…
Quand vous en serez au temps des cerises
Vous aurez aussi des chagrins d`amour!

J’aimerais toujours le temps des cerises,

C’est de ce temps-là que je garde au cœur
Une plaie ouverte!

Et dame Fortune, en m’étant offerte
Ne saurait jamais calmer ma douleur…

J’aimerai toujours le temps des cerises
Et le souvenir que je garde au cœur!

Letra: Jean-Baptiste Clément (1866)
Música: A. Renard

Bobbejaan Schoepen e Geike Arnaert
Interpretam aquela que se tornou o hino da Comuna de Paris

Estreia da Semana

2008-05-15T09:37:00.000-07:00

François Ozon, Angel (Bélg 2006)
Já exibido no Indie Lisboa 2007, na categoria Observatório.

Jeanne Waltz, Pas Douce (Fr 2007)
Já exibido no Indie Lisboa 2007, na categoria Competição.

Paolo Marinou-Blanco, Goodnight Irene (Por 2008)

Cannes

2008-05-14T06:48:00.000-07:00

Arranca hoje a 61ª edição do Festival de Cannes, que decorre até ao próximo dia 25 de Maio.
O poster do festival pretende ser uma homenagem ao realizador David Lynch. Trata-se de uma fotografia de Lynch, adaptada por Pierre Collier.

A selecção oficial de filmes distribui-se por várias categorias, onde se destacam apenas alguns filmes.

Competição:

ADORATION, Atom Egoyan (realizador do bizarro Exótica onde num bar de strip se dança ao som de Leonard Cohen)
BLINDNESS, Fernando Meireles (a partir da obra “Ensaio sobre a Cegueira”, de Saramago)
LA FRONTIÈRE DE L'AUBE, Philippe Garrel (realizador de filmes que foram marcos, como Les Amants Réguliers, J’entends Plus La Guitare ou La Cicatrice Intériore, que conta com a participação de Nico, companheira do realizador durante vários anos)
LE SILENCE DE LORNA, Jean-Pierre et Luc Dardenne (realizadores de A Promessa, Rosseta e A Criança)
PALERMO SHOOTING, Wim Wenders
TWO LOVERS, James Gray (Litlle Odessa, We Own The Night, em exibição nas salas)
L'ÉCHANGE, Clint Eastwood

Serão ainda apresentados muitos outros filmes, fora da competição tais como Tokyo!, uma realização conjunta de Leos Carax, Michel Gondry e Joon Ho Bong; Vicky Cristina Barcelona, Woody Allen; Maradona by Kusturica, Emir Kusturica; Surveillance, Jennifer Lynch, Chelsea On The Rocks, Abel Ferrara.

Rock Bottom Riser - Smog

2008-05-13T09:04:00.000-07:00

"Rock Bottom Riser", (Smog) A River Ain't To Much To Love (2005)

Bill Callahan
Santiago Alquimista, Lisboa - 01 Jun

Thatro Circo, Braga - 02 Jun

Masurca Fogo

2008-05-09T07:24:00.000-07:00

Com música de Duke Ellington, K.D.Lang, Lisa Ekdahl, Nicolette, Amália Rodriguez, Alfredo Marceneiro, entre outros

Masurca Fogo
Pina Bausch
Hoje, 21h CCB

The Young One - Bunuel

2008-05-09T06:34:00.000-07:00

«Um dos títulos menos vistos, e porventura mais negligenciados, de Buñuel. O que é um erro, porque é não só um Buñuel de corpo inteiro como é um dos filmes em que a sua audácia atinge os níveis mais estarrecedores. Hipotética variação sobre o tema de “Lolita” (alguns anos antes do filme de Kubrick), LA JOVEN/THE YOUNG ONE é um filme sobre a fragilidade da “civilização” face aos instintos humanos mais básicos, e como tantas vezes na obra do realizador, um filme onde a moral mete os pés pelas mãos.» (Folhas da Cinemateca)

«Muitas pessoas pensam que The Young One foi filmado na Carolina do Sul, nos Estados Unidos. Não é verdade, o filme foi inteiramente realizado na região de Acapulco e nos estúdios Churubusco, na Cidade do México. Pepper foi o produtor. Butler escreveu o guião comigo.
Os técnicos eram todos mexicanos e os actores eram americanos, exceptuando Claudio Brook, que fazia de reverendo e falava um inglês perfeito. Eu voltaria a trabalhar com Claudio várias vezes, em Simón del Desierto, El Angel Exterminador e A Via Láctea.
A actriz que fazia de jovem rapariga tinha treze ou catorze anos, não tinha qualquer experiência de representação nem qualquer talento particular. Além disso, os seus temíveis pais não a perdiam de vista um segundo que fosse, obrigavam-na a trabalhar com zelo e a obedecer escrupulosamente às indicações do realizador. Por vezes ela chorava. Talvez seja à conjugação destes factores – a sua inexperiência e o seu receio – que se deve a sua admirável presença no filme.
Hoje fica muito bem a qualquer um dizer que é antimaniqueísta. Qualquer pequeno escritor que escreve um primeiro pequeno livro faz-nos notar que, na opinião dele, não há pior coisa que o maniqueísmo (sem saber aliás muito bem o que é). Esta moda tornou-se tão comum que há momentos em que sinto uma vontade sincera de me proclamar maniqueísta, e agir em conformidade.
Seja como for, dentro do sistema moral americano, perfeitamente codificado na sua expressão cinamematográfica, havia os bons e os maus. The Young One pretendia reagir contra esse velho hábito. O Negro era bom e mau, bem como o Branco que dizia ao Negro, no momento em que este último ia ser enforcado por causa de uma alegada violação: “Não consigo ver-te como um ser humano”.
Esta recusa do maniqueísmo foi provavelmente o principal motivo do fracasso do filme. Saiu em Nova Iorque no Natal de 1960 e foi alvo de ataques vindo de todas as direcções. A bem dizer, ninguém gostou do filme. Um jornal de Harlem até escreveu que deviam pendurar-me de cabeça para baixo num poste de iluminação pública na Quinta Avenida. Reacções violentas que toda a vida me assediaram.
Foi, porém um filme que fiz com amor. Mas não teve sorte. O sistema moral não podia aceitá-lo. Não teve mais sucesso na Europa, e hoje em dia é muito raro ser exibido.»

Luís Bunuel, O Meu Último Suspiro, Fenda (2006)

Na impossibilidade de obter a música que surge no filme - Sinner Man, cantada por Léon Bibb, deixo aqui a versão de Nina Simone. Só para reforçar, ainda mais, o quanto este filme é delicioso e imperdível!

Cinemateca Portuguesa, 10 Mai

À Bout de Souflle

2008-05-08T04:10:00.000-07:00

Jean Seberg

Jean Seberg e Jean-Paul Belmondo

Jean-Luc Godard, À Bout de Souflle (Fr 1960)

«Ao lado de LES 400 COUPS, este é o grande “filme-símbolo” da Nouvelle Vague e um dos filmes que abre as portas do cinema moderno. Foi o primeiro sinal de que, como escreveu Serge Daney, este novo cinema não só não se contentava em sacudir o “antigo”, como ameaçava, literalmente, destruí-lo. À BOUT DE SOUFFLE é um dos filmes que melhor ilustra as consequências práticas e teóricas dos postulados da Nouvelle Vague, fazendo “explodir” o cinema para depois o reinventar. A primeira longa-metragem de Godard resultava, por si mesma, num dos momentos mais decisivos da história do cinema, com Belmondo recriando também um mito clássico, o de Bogart.» (Folhas da Cinemateca)

"Vivre dangeureusement jusqu'au bout!"

"Si vouz n'aimez pas la mer, si vous n'aimez pas la montagne, si vous n'aimez pas la campagne, allez vous faire foutre!"

Cinemateca Portuguesa, 08 Mai

Em Repeat

2008-05-07T07:13:00.000-07:00

Para ouvir até alguém perguntar - "É sempre a mesma cantiga?"

Os Beach House são autores de canções em estado de graça absoluto. Música viciante, cola-se à pele, escorre lânguida...

Alguém (please, please) que os traga cá rapidamente! Ainda que seja num qualquer festival gastronómico em Vila do Conde, como aquando de Mojave 3.

Canções como Tokyo Witch, do primeiro albúm (2006) ou Gila são para ouvir muitas vezes!

Gila - Beach House, Devotion (2008)

Tom Waits

2008-05-06T05:54:00.000-07:00

Numa peculiar conferência de impressa Tom Waits anunciou a tourné a realizar nos EUA.

Espera-se (ansiosamente) outra do género, para anunciar as datas para a Europa!!

She's Dancing

2008-05-05T02:49:00.000-07:00

Café Müller
Pina Bausch

Hoje, 21h Teatro S. Luiz

Lisboa Indie

2008-04-24T06:40:00.000-07:00

A Av. de Roma está já trajada a rigor para receber a 5ª edição do Indie Lisboa, que arranca hoje até dia 4 de Maio, sendo já um dos mais importantes eventos de cinema do país.

Ao todo, podem ser visionados cerca 230 filmes, distribuidos por curtas e longas metragens, nas categorias de competição, observatório, laboratório, herói independente, director's cut, indie music e indie júnior. Este ano o indie estende-se a um novo espaço, o Teatro Maria Matos, que se junta ao Forum Lisboa, Cinema Londres e Cinema S. Jorge.

Este ano o festival fará homenagem a dois realizadores - Johnnie Too (Hong Kong) e José Luis Gerín (espanhol), assim como o novo cinema romeno, que tem vindo a dar provas de que está de boa saúda e se recomenda! Destaque para o realizador Cristian Mungiu, que estreou recentemente por cá o filme "4 meses, 3 semanas e 2 dias", que aqui se destacou.

O dificil é escolher. O melhor mesmo, é arrriscar e descobrir novos talentos e tedências.

Qualquer escolha vale o que vale, estas são só algumas possíveis!

MY BLUEBERRY NIGHTS, de Wong Kar Wai

24 Qui - 21h30 - São Jorge 1

JOY DIVISION, de Grant Gee
25 Sex - 22h00 - Fórum Lisboa

LOU REED'S BERLIN, de Julian Schnabel
24 Qui - 23H45 - Teatro Maria Matos
3 Sáb - 21H30 - Teatro Maria Matos

BOXING DAY, de Kriv Stenders
25 Sex - 16H00 - Teatro Maria Matos
30 Qua - 23H45 - Teatro Maria Matos

SCOTT WALKER: 30 CENTURY MAN, de Stephen Kijak
26 Sáb - 21H30 - Teatro Maria Matos
14 Dom - 21H30 - Teatro Maria Matos

PINK, de Alexander Voulgaris
26 Sáb - 21h45 - Londres 1
29 Ter - 15H45 - Londres 1

HAPPY GO LUCKY, de Mike Leigh

27 Dom - 21h45 - São Jorge 1

TREN DE SOMBRAS, José Luis Guerín

27 Dom - 21H45 - Londres 1

04 Dom - 15H00 - Londres 2

NIGHT TRAIN, Diao Yinan

29 Ter - 21H45 - Londres 1

02 Sex - 18H30 - Londres 1

SAD VACATION, de Shinji Aoyama

30 Qua - 21H15 - Londres 2

03 Sáb - 17h45 - Londres 2

GO GO TALES, de Abel Ferrara

30 Qua - 22H00 - Fórum Lisboa

03 Sáb - 19H00 - Fórum Lisboa

PATTI SMITH:DREAM OF LIFE, de Steven Sebring

02 Sex - 21h30 - Teatro Maria Matos

LE PREMIER VENU, de Jacques Doillon

02 Sex - 23h30 - Londres 2

04 Dom - 21H45 - Londres 1

IT'S A FREE WORLD, Ken Loach
03 Sáb - 21H30 - São Jorge 1

Ode ao Mal

2008-04-24T03:00:00.000-07:00

Foto de Lais Pereira

Ontem na Culturgeste assistimos a um momento único no cenário musical português.

Os Mão Morta confirmaram aquilo que no fundo já todos sabiamos, são uma banda única, cujo vocalista, Adolfo Luxúria Canibal é uma referência incontornavel na cultura pop rock do nosso país.

Num passo arriscado, construíram uma magistral ópera-poética-visual a partir de Cantos de Maldoror, de Isidore Ducasse - Conde de Lautréamont, do qual se sai com um estranho gosto a sangue na boca.

«Como num mergulho no mundo terrível de Maldoror, povoado de caudas de peixe voadoras, de polvos alados, de homens com cabeça de pelicano, de cisnes carregando bigornas, de acoplamentos horrorosos, de naufrágios, de violações, de combates sem tréguas...» (Mão Morta - Livreto do espeáculo)

"Tenho dito!"

Estreia da Semana

2008-04-17T02:16:00.000-07:00

James Gray, "We Own the Night" (Nós Controlamos a Noite) (EUA, 2007)

Filme do realizador de "Little Odessa" (1994), com um magnifico elenco, é um filme intimista onde tragédia e beleza caminham lado a lado.

Um realizador a acompanhar, James Gray parece ser a promessa do novo cinema norte-americano.

Funny Games US

2008-04-15T14:02:00.000-07:00

Quando há cerca de 10 anos vi pela primeira vez Funny Games, de Michael Haneke, foi uma espécie de murro no estomâgo. Até então apenas vira algo semelhante num pequeno cineclube que passou C'est Arrivé Prez de Chez Vous (Manual de Instruções para Crimes Banais), de Belvaux, Bonzel e Poelvoorde.
Embora não aprecie o género terror/suspense, Funny Games tinha algo de chocante, pela crueza das imagens, a crueldade e violência gratuita, gerada pelo prazer sádico da dor, de dois cândidos e assépticos jovens.

O que leva agora Haneke a dedicar-se a um remake? O que poderá trazer de novo? Pelo título calcula-se: a crítica à sociedade e símbolos norte-americanos.

Ultrapassado o impacto da barbárie do primeiro filme, que mais poderá restar senão a violência gratuita e a crítica moralista à sociedade austríaca, que a câmara observa a partir de fora.

Vamos aguardar a estreia, que se espera já para Maio.

Princesa Mononoke

2008-04-11T07:04:00.000-07:00

Hayao Miyazaki, Mononoke-Hime (Jap 1997)

Do mesmo realizador de A Viagem de Shihiro e O Castelo Andante, Miyazaki, mestre do "anime", apresenta-nos com A Princesa Mononoke , um filme mágico, centrado no amor das criaturas celestes, na harmonia com a natureza, com uma heroina sobrenatural.

Miyazaki tem uma abordagem estética muito particular e única, para além de apresentar uma perspectiva amoral das próprias personagens, não sendo por isso necessário rotular o "certo" ou o "errado", como se algo superior a essa distição prevalecesse.

«O mais famoso filme de um dos mestres da moderna animação japonesa, e uma das suas obras-primas. Conta a lenda de um príncipe infectado por uma misteriosa e mortal doença transmitida por um deus javali. Em busca de cura, errará pela floresta, acabando por ser envolvido numa batalha entre os exploradores de uma mina que está a destruir o ambiente, e os animais da floresta conduzidos pela princesa Mononoke. Violento e brutal, mas com uma carga poética incomparável.» (Folhas da Cinemateca)

Cinemateca Portuguesa, 12 Abr

The Happy Sea - Colleen

2008-04-10T08:32:00.000-07:00

Colleen
Mais logo, pelas 21h na Sé de Lisboa

Deserto Vermelho

2008-04-10T07:45:00.000-07:00

Michelangelo Antonioni, Il Deserto Rosso (It 1964)

Um filme intenso, excessivo, oprimente, repleto de sons e ruídos desconcertantes... para ver e rever vezes sem conta!

«O primeiro filme a cores de Antonioni marca também a passagem dos dramas sociais subjectivos para a representação do mundo através dos olhos da protagonista, psicologicamente perturbada. Mónica Vitti interpreta Giuliana, a mulher do director de uma fábrica e mãe de um rapaz que tenta suicidar-se, após um quase fatal acidente automobilístico.» (Folhas da Cinemateca)

Cinemateca Portuguesa, 10 Abr

Estreia da Semana

2008-04-10T06:35:00.000-07:00

Francis Ford Coppola, Youth Without Youth (EUA 2007)

Chet Blue

2008-04-09T04:57:00.000-07:00

Hoogathy, 2008

Almost Blue by Chet Baker

Silvestre

2008-04-07T07:56:00.000-07:00

A cinemateca portuguesa exibe hoje aquele que é possivelmente o mais belo filme português - Silvestre, de João César Monteiro.
Filme fortemente marcado pelas cores saturadas, que acentuam ainda mais a história de uma donzela, que se faz passar por soldado para ir à guerra, criada a partir de dois contos tradicionais portugueses: "A Donzela que Vai à Guerra" (Séc. XV?), de origem judaica peninsular e de uma novela, "A Mão do Finado", transmitida pela tradição oral.

Este foi ainda o filme revelação de Maria de Medeiros, com apenas 15 anos, com a sua beleza e simplicidade enche o grande ecrã.

«Se a crítica deve ser excessiva e apaixonada, sejamo-lo: “Silvestre” é um clarão. Como tal, ofuscante, exponencial. Como tal, certamente destinado a dividir, queimar, zurzir, a faixa estreita dos medíocres e dos insensíveis. História de amor e de amor maldito, cego, negro, "Silvestre" descobre, de nós portugueses de chão agreste e excessos impensáveis, a paixão da desordem.» (Jorge Leitão Ramos)

Cinemateca Portuguesa, 07 Abr

Ondas Silenciosas

2008-04-04T10:57:00.000-07:00

Colleen

Theatro Circo, Braga - 04 Abr
Centro Artes e Espetáculos, Portalegre - 05 Abr
Sé de Lisboa - 10 Abr (bilhetes à venda na Ananana, Flur e Louie Louie)

Dream Of Life

2008-04-04T06:13:00.000-07:00

O Teatro Maria Matos ira exibir o documentário de Steven Sebring, baseado na vida e obra de Patti Smith, desenhando um retrato da artista enquanto poeta, pintora, compositora, cantora...

Extrato da apresentação no Festival Sundance

Steven Sebring, Dream of Life (2008) - Teatro Maria Matos, 26 Abr-2 Mai

Estreia da Semana

2008-04-03T06:38:00.000-07:00

Alain Resnais, Coeurs (FRA/ITA 2006)

Catherine Owens e Mark Pellington, U2 3D (EUA, 2007)

Filme/documentário que apresenta alguns momentos da tournée Vertigo dos U2, utilizando técnologia inovadora de 3D.

Estreia da Semana

2008-03-27T03:21:00.000-07:00

Cate Blanchett
Todd Haynes, "I'M Not There" (EUA 2007)

Cinco actores e uma actriz dão corpo à vida e obra de Bob Dylan.

Há Sombras na Cinemateca

2008-03-26T07:31:00.000-07:00

John Cassavetes, Shadows (versão de 1959, EUA)

Na proxima 5ª Feira o programa é escolhido entre um dos lados da Avenida da Liberdade. Para quem já não foi a tempo de apanhar os bilhetes para o concerto do Coliseu de Lisboa, há uma solução, optar pelo imperdível filme de Cassavetes e deixar-se envolver pelo improviso do jazz e das imagens, num preto e branco intenso.
Na sua primeira longa metragem Cassavetes, de câmara na mão, em busca dos corpos, rompe com a linguagem clássica do cinema, abrindo portas a uma nova corrente de cinema independente americano. E isto, era só o principio, obras grandes, muito grandes, tanto como a própria vida, o amor e a loucura se seguiram.

«SHADOWS foi a primeira longa-metragem de John Cassavetes, e para muitos o começo da obra do cineasta confunde-se com o nascimento do “novo” cinema independente americano. SHADOWS seria, assim, o seu manifesto. Nesta sua estreia, Cassavetes utilizou técnicas do “cinema directo” e inaugurou um modo de trabalhar com os actores (onde a improvisação é um dado importante) que se tornou porventura na sua mais legítima marca distintiva.» (Folhas da Cinemateca)

Cinemateca Portuguesa, 27 Mar

La Belle Noiseuse

2008-03-18T10:19:00.000-07:00

Jacques Rivette, "La Belle Noiseuse" (Fr 1991)

«Um dos filmes mais célebres do cineasta francês, e certamente o mais popular em muitos anos. Vagamente adaptado de uma história de Balzac, LA BELLE NOISEUSE estrutura-se num “duelo” entre um pintor (Michel Piccoli) e o seu modelo (Emmanuelle Béart). E o filme é tanto sobre o que passa, epidermicamente, através dessa relação, tensa e desgastante, como uma espantosa reflexão sobre a criação artística e o “segredo” das grandes obras de arte.» (Folhas da Cinemateca)

Cinemateca Portuguesa, 19 Mar

American Pink Moon

2008-03-14T09:57:00.000-07:00

Pois, ao que parece já havia suspeitas, mas agora estão confirmadas.
Mark Eitzel, lider dos American Music Club, confessou, em entrevista à revista HARP, como Nick Drake foi e continua ainda uma referência.

«For me, the thing about music is mystery. I like the feeling that there’s some kind of true communication that comes from nowhere. And with Nick, you always feel like you’re balanced on the horizon, watching the sun fall; he always seems to sink beyond the horizon, in a really simple way. A messenger of real truth—it’s something you barely hear in this lifetime.»

What a Great Escape

2008-03-13T07:34:00.000-07:00

Patrick Watson
Hoje - Aula Magna 22h

Estreia da Semana

2008-03-13T03:15:00.000-07:00

José Nascimento, "Lobos" (Por 2008)

Bruno de Almeida, "The Lovebirds" (EUA,Por 2007)

Roma, Cidade Aberta

2008-03-11T11:43:00.000-07:00

Roberto Rossellini, Roma, Cidade Aberta (Itália 1945)

«Realizado imediatamente a seguir ao fim da Segunda Guerra Mundial, ROMA, CITTÀ APERTA, uma das obras-primas absolutas de Rossellini, é o filme que lança aquilo a que se convencionou chamar o “neo-realismo”. História de resistência durante a ocupação nazi, com um padre e um comunista aliados na causa comum e ANNA MAGNANI num dos seus papéis mais emblemáticos - a sequência da sua morte é das mais prodigiosas na obra de Rossellini. No cinema italiano, recém- -saído do “escapismo” do cinema do período fascista, ROMA, CITTÀ APERTA teve o efeito de uma bomba. O seu poder emocional continua intacto.» (Folhas da Cinemateca)

Cinemateca Portuguesa, 11 Mar

I'm Your Man

2008-03-11T03:56:00.000-07:00

Segundo avança a edição on-line do Blitz, está anunciada a presença de Leonard Cohen em Portugal, a 19 Julho, no Passeio Marítimo de Algés.

http://www.leonardcohenfiles.com/tour2008-1.html

Places

2008-03-10T09:50:00.000-07:00

"C'est par la musique qu'a commencé l'indiscipline" (Heraclito)

"A ética é estar à altura do que nos acontece" (Gilles Deleuze)

Metro Parque

J' Suis Snob

2008-03-10T04:39:00.000-07:00

Boris Vian
(10.03.1920 - 23.06.1959)

Journal D’Une Femme de Chambre - Bunuel

2008-03-10T04:06:00.000-07:00

Jeanne Moreau, Luis Buñuel, "Journal D’Une Femme de Chambre" (Fr 1968)

«Depois de Jean Renoir, foi a vez de Luis Buñuel adaptar o romance homónimo de Octave Mirbeau, a história de Céléstine (Jeanne Moreau) que chega a uma pequena cidade da Normandia para servir na mansão de proprietários, tornando-se o agente revelador dos vícios e torpezas da burguesia rural. Para além disto, o filme é também uma espécie de ajuste de contas de Buñuel com a Action Française, organização de extrema-direita que atacara o seu filme L´ÂGE D’OR.» (Folhas da Cinemateca)

Cinemateca Portuguesa, 10 Mar

Blue Sky

2008-03-05T03:19:00.000-08:00

Mira,2007

Hoje o céu está mais azul

"How You Gonna Keep 'Em Down On The Farm", 'Soldier On' (2007) Andrew Bird

Há Fantasmas (Apaixonados) na Cinemateca...

2008-03-04T02:10:00.000-08:00

Joseph L. Mankiewicz, The Ghost And Mrs Muir (EUA 1947)

«De todas as artes, o cinema é a mais onírica. E essa dimensão nunca existiu tanto como nos filmes ‘germanizados’ ou germanizantes feitos em Hollywood nos forties. Joseph L. Mankiewicz (1909-1993), o realizador de The Ghost and Mrs. Muir (1947) e que só agora nomeio, não era alemão, mas descendia de alemães e na Alemanha se formou. Toda a sua vida procurou o cinema total. Apesar de muitas outras obras-primas, nunca esteve tão perto como neste filme de que disse recordar sobretudo “o vento, o mar e a procura de qualquer coisa de diferente”. “E as decepções que se tem”.

Não há filme mais triste. Não há filme mais bonito. Deixem-me ficar ao pé da mulher que nasceu tarde de mais para atravessar os sete mares e para ver o sol da meia-noite. Deixem-me ficar ao pé do capitão que morreu cedo de mais para poder beijar ou para poder deitar-se com ela. Ou deixem-me acreditar que não há cedo nem tarde e que o único amor que existe – porque é o único em que acreditamos que existe – é o amor surreal, esse que Rex Harrison e Gene Tierney encontram no final, quando desaparecem na névoa, atravessada a última porta.»

João Bénard da Costa, Os Filmes da Minha Vida – 2.º Vol (Assírio&Alvim 2007)

Apaixonei-me por este filme ainda antes de o ver. Conheci-o pela crónica semanal de Bénard da Costa na revista do jornal Independente, e não mais me abandonou. Vi-o só mais tarde, numa sessão da cinemateca e serviu apenas para confirmar tudo o que já sabia!

Cinemateca Portuguesa, 05 Mar

Monumental música que acompanha o filme, da responsabilidade de Bernard Herrmann

Estreia da Semana

2008-02-28T04:16:00.000-08:00

Ethan e Joel Coen, 'No Country for Old Men' (EUA 2007)
A partir da obra homónima de Cormac McCarthy.

FMM 2008

2008-02-27T03:43:00.000-08:00

'Nantes', "The Flying Club Cup" (2007) - Beirut

Parece que já não falta muito para ouvir isto, ao vivo, a cores e em directo!!

Adorei estar o ano passado no Festival Músicas do Mundo, em Sines, o ambiente é óptimo, totalmente descontraido, o calor... de modo que decidi que seria para repetir, e pela primeira vez tive vontade de ir a um festival de música, independentemente da música!!

Saber que Beirut, banda de Zach Condon, cujo último trabalho contou com arranjos de Owen Pallett, mentor do excelente projecto Final Fantasy, vão estar por lá, bem... vou já marcar férias!

FMM, Sines e Porto Covo - 17 a 26 Jul
Beirut, Castelo Sines - 24 Jul

Acabei de saber que a banda tem outra data agendada, estarão dia 27 Julho no Coliseu de Lisboa!

Guilty Guilty Guilty

2008-02-26T07:28:00.000-08:00

Diamanda Galas - By Austin Young

Diamanda Galas regressa a Portugal para mais uma série de três concertos. Presenteou-nos em Nov. 2006, no CCB com a apresentação do seu último trabalho "Guilty Guilty Guilty", centrado em versões de Juliette Gréco, Jacques Prévert, Edith Piaf e Johnny Cash.

Regressa agora, previsivelmente, para nos dar a conhecer do seu próximo trabalho, que deverá surgir em finais de Março.

Senhora com uma performance vocal impar, é um espectáculo a não perder!!

Theatro Circo, Braga - 06 Mai
Casa da Música, Porto - 08 Mai
Aula Magna, Lisboa - 09 Mai

Fantas2008

2008-02-25T02:14:00.000-08:00

Este ano o Fantasporto arranca mais cedo e está acessível a mais gente, distribuindo-se por diversas salas do norte do país.

Já logo à noite, no cinema Rivoli, terá honras de abertura o mais recente filme dos irmãos Coen - "No Country For Old Men", baseado numa obra de Cormac McCarthy, que arrecadou na passada noite os óscares para melhor Filme, melhor Realizador e melhor Argumento Adaptado. "No Country For Old Men" venceu ainda um quarto Óscar para o Melhor Actor Secundário, Javier Barden. Tem estreia comercial em todo o país ainda esta semana.

28º Festival Internacional de Cinema do Porto
25 Fev a 09 Mar

Secção Oficial Cinema Fantástico – Competição:

I’m a Cyborg, but That’s Ok – Chan-wook Park – Cor Sul – 105 min – Orient Express
Inside – Julien Maury, Alexandre Bustillo – Fra – 83 min
Mother of Tears – Dario Argento – Ita – 98 min
Rec – Jaume Balagueró, Paco Plaza – Esp – 90 min
Teeth – Michael Lichetenstein – EUA – 90 min
The Orphanage – Juan Antonio Bayona – Esp - 100 min
Sukiyaki Western Django – Takashi Miike – Jap – 121 min

Secção Oficial Semana dos Realizadores – Competição:

Boarding Gate - Olivier Assasyas – Fra – 106 min
Breath – Kim Ki Duk – Cor Sul – 84 min – Orient Express
Interview – Steve Buscemi – EUA, Hol – 85 min
The Band’s Visit – Eran Kolirin – Isr, EUA, Fra – 87 min
You, the Living – Roy Andersson – Swe – 95 min

Secção Oficial Orient Express – Competição
Triangle - Tsui Hark, Ringo Lam, Johnnie To – HK, Chi – 100 min
Tuya’s Marriage – Quanan Hang – Chi – 96 min

Estreia da Semana

2008-02-21T02:02:00.000-08:00

Vincent Paronnaud e Marjane Satrapi, Persepolis (EUA/Fr 2007)
Filme de animação (p/b) com vozes de Chiara Mastroianni e Catherine Deneuve

Jason Reitman, Juno (CAN/EUA/HUN 2008)

Juno OST
01. Barry Louis Polisar - All I Want Is You
02. Kimya Dawson - Rollercoaster (Juno Film Version)
03. The Kinks - A Well Respected Man
04. Buddy Holly - Dearest
05. Mateo Messina - Up the Spout
06. Kimya Dawson - Tire Swing
07. Belle & Sebastian - Piazza, New York Catcher
08. Kimya Dawson - Loose Lips
09. Sonic Youth - Superstar
10. Kimya Dawson - Sleep (Instrumental)
11. Belle & Sebastian - Expectations
12. Mott the Hoople - All the Young Dudes
13. Kimya Dawson - So Nice So Smart
14. Cat Power - Sea of Love
15. Kimya Dawson and Antsy Pants - Tree Hugger
16. Velvet Underground - I´m Sticking With You
17. The Moldy Peaches - Anyone Else but You
18. Antsy Pants - Vampire
19. Ellen Page and Michael Cera -Anyone Else but You

And I've Never Dreamed Of The Sea Again...

2008-02-20T02:11:00.000-08:00

Chan Marchall já provou aquilo de que é capaz. Quer em estúdio, quer em palco. E, consegue sempre dar que falar. Os génios são assim...
É senhora de uma capacidade e força criativa surpreendente.
Ainda me lembro do momento em que soube ela ia estar por cá pela primeira vez, a caminho de Leiria, para o concerto de Smog, e de como aquela era uma óptima notícia.

Chan Marchall e "sus muchachos" estão de volta, e a emoção já não é a mesma... será porque é a 3ª vez por cá? Não penso que seja essa a questão, mas antes a desilusão de sair dos concertos com a sensação de que algo faltou, e porque as músicas são fantásticas, e queremos tanto ouvi-las ali... mas ela, terrível, não as dá!!

Depois do concerto de Matosinhos, fiquei algum tempo sem a ouvir, o espetáculo foi muito triste de se ver...
O novo albúm, fica aquém nas anteriores versões que ela já fez.
Por isso, não sei se será mesmo uma grande notícia saber que estará por cá no próximo mês de Maio...

Coliseu de Lisboa - 26 Maio
Coliseu do Porto - 28 de Maio

Assobio de Pássaro

2008-02-15T06:13:00.000-08:00

Andrew Bird , Soldier On (EP 2007)

Nada há que se compare ao acordar com o canto dos pássaros numa manhã fresca de Verão.
O sol oblíquo num rosto pálido, o olhar que pestaneja...

Andrew Bird é senhor de um assobio prodigioso e voz melodiosa, repletos de harmonia e pequenas histórias para nos sussurrar, ao som de arranjos frágeis mas consistentes, que nos podem levar até essa manhã fresca de Verão.

Blood, Sex, Sorrow and Rage

2008-02-15T02:11:00.000-08:00

Quem hoje passe pela ZDB, pelas 23h, poderá assistir a um espetáculo que se espera único.

Lydia Lunch, apresenta-nos a sua performance "Blood is just a memory without language..." sendo senhora de uma visão artistica muito particular, esperam-se momentos de catarse e espiação dos fantasmas emanentes da guerra cívil espanhola, que se repetem nos dias de hoje um pouco por todo o planeta... Este foi o tema que inspirou o seu último trabalho "Ghosts of Spain" (2007).

Estreia da Semana

2008-02-14T02:35:00.000-08:00

Paul Thomas Anderson, There Will Be Blood (EUA 2007)

Hou Hsiao-Hsien, Le Voyage du Ballon Rouge (Fr 2007)

Little Dragon - Twice

2008-02-12T09:06:00.000-08:00

Twice, Vídeo de Johannes Nyholm

Little Dragon, Little Dragon (2007)

Little Annie

2008-02-08T06:40:00.000-08:00

Foto de Conyle Jay, Londres (1993)

Depois da recente passagem pelo nosso país, Little Annie está de volta. Num espectáculo que conta com a participação de Paul Wallfisch (Piano), espera-se poder ouvir temas que compõem o seu novo trabalho "When Good Things Happen to Bad Pianos".

Annie é já uma referência incontornável na cena musical novayorquina, tendo parcipado com projectos como Current 93, Coil, Nurse With Wound, The Wolfgang Press e Antony and the Johnsons.

Dia 9 de Fevereiro, na Casa das Artes de VNF em concerto, tendo Nova York como pano de fundo.

Sessão da Noite

2008-02-07T06:51:00.000-08:00

Joan Crawford e Sterling Hayden
Nicholas Ray, Johnny Guitar (EUA 1954)

Hoje a noite é de cowboys, na cinemateca, heróis que choram e fazem chorar.

«Um dos westerns maiores da história do cinema, de cores agressivas e imagens barrocas (as fabulosas cenas de Joan Crawford no interior do saloon, o cenário deste com os fantomáticos “croupiers” e a roleta a rodar). Um filme “onde os cowboys desmaiam e morrem com a graça das bailarinas” (François Truffaut). E um “duelo” sem tréguas entre as fabulosas Vienna (Crawford) e Emma (Mercedes McCambridge).»
(Folhas da Cinemateca)

Cinemateca Portuguesa, 07 Fev

Peggy Lee - Johnny Guitar

2008-02-07T05:18:00.000-08:00

Johnny Guitar (OST), por Victor Young e Peggy Lee; interpretado por Peggy Lee

Western Lisbon

2008-02-07T03:14:00.000-08:00

Edgar Pêra, Sudwestern cine-concert (excerto), 2004

Música - Dead Combo

O tempo das Imagens

2008-02-06T12:31:00.000-08:00

Rotko, Untitled n.16 (195o)

no exíguo espaço do corpo ou da casa
tentas perpetuar a forma dos brinquedos acesos
por um misterioso cordel de poeira luminosa

sabes como é falso o tempo das imagens
dos gestos inacabados que te evocam o rosto
perdido no confuso sémen dos sonhos

e ao anoitecer adquires nome de ilha ou de vulcão
deixas viver sobre a pele uma criança de lume
e na fria lava da noite ensinas ao corpo
a paciência o amor o abandono das palavras
o silêncio
e a difícil arte da melancolia

Al Berto, O Livro dos Regressos Ed. Frenesi 1989

Destroyer - Trouble In Dreams

2008-02-04T02:55:00.000-08:00

Foam Hands, Destroyer - Trouble In Dreams (2008 Merge Records)

Para ouvir em repeat, "até alguém perguntar - é sempre a mesma cantiga?"

El Perro Del Mar - From The Valley To The Stars

2008-02-01T02:12:00.000-08:00

El Perro Del Mar, From The Valley To The Stars (2008)

Estreia da Semana

2008-01-31T03:09:00.000-08:00

Esta semana é prodigiosa em termos de estreias cinematograficas. É aproveitar, pois nem sempre acontecem coisas boas assim!!Parece-me que dispensam apresentações, são obras que se impõem por elas mesmas.

Tim Burton, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street (EUA/GB 2007)

Sean Penn, Into The Wild (O Lado selvagem) (EUA 2008)

Ang Lee, Lust, Caution (Sedução, Conspiração) (Ch/EUA/HK/Tw 2008)

Tindersticks, o regresso

2008-01-30T02:39:00.000-08:00

Cerca de 5 anos após o último trabalho "Waiting For The Moon" (2003), os Tindersticks estão finalmente de volta.

O novo albúm "The Hungry Saw" será lançado no dia 28 de Abril.
Na página da banda pode já ser ouvida uma faixa do novo trabalho - 'The flicker of a little girl'

www.myspace.com/tindersticksofficial

Parece-me um bom motivo para anunciar as datas de uma tourné, incluindo Portugal!

Sessão da Tarde

2008-01-28T04:23:00.000-08:00

Lillian Gish
Victor Sjöström, The Wind (EUA 1928)

Victor Sjöström é um dos maiores realizadores suecos. Hoje a cinemateca mostra esta obra prima feita de vento e areia.
Filme mudo, intenso, em que o silêncio da sala vai sendo preenchido pelo ruído do vento, que tudo arrasta, que tudo leva e trás!

«Um filme mudo que nos faz ”ouvir” o assobio ameaçador do vento, que sopra com violência em volta de uma casa no deserto, onde uma mulher tem de lutar também contra a paixão desenfreada de um homem. Sjöström constrói uma atmosfera de pesadelo com base apenas na sugestão (a areia que ”descobre” a mão do cadáver, etc).» (Folhas da Cinemateca)

Cinemateca Portuguesa, 28 Jan

Doce de Morango!

2008-01-25T06:22:00.000-08:00

Animal Collective

Theatro Circo, Braga - 28 Mai
Lux Fragil, Lisboa - 29 Mai

Persona - Ingmar Bergman

2008-01-24T02:45:00.000-08:00

Bibi Andersson e Liv Ullmann in , Persona, Ingmar Bergman (Sue 1966)

«O tema do duplo no mais famoso filme de Ingmar Bergman. Uma actriz emudece por razões desconhecidas e procura o repouso à beira-mar, na companhia de uma enfermeira. Entre as duas mulheres estabelece-se uma relação de dependência mútua. Com PERSONA, um dos seus dramas mais perturbantes, Bergman faz, também, uma revolução na linguagem cinematográfica.»

Absolutamente imperdivel!

Cinemateca Portuguesa, 24 Jan

Estreia da Semana

2008-01-24T02:12:00.000-08:00

Wes Anderson, The Darjeeling Limited (EUA 2007

Claude Berri, Ensemble, C'est Tout (Enfim Juntos)(Fr 2007)

Rose Macdowall

2008-01-23T06:36:00.000-08:00